SEMANA 12. ¡¡EXPRESION
DEL ARTE!!
En esta semana vimos a cerca de
la composición del arte, La composición es la colocación y
ordenamiento de los elementos que integran una obra de arte, considerando las
relaciones existentes entre ellos, y con la intención de generar efectos y
significados en la misma.
Una obra de arte, cualquiera que
esta sea, contiene una organización de los diversos elementos en el total del
diseño, mismas que se relacionan generalmente entre sí y a su vez con la
totalidad de la obra de arte, lo que le proporciona coherencia formal y
significado a la obra en sí.
Es hasta el siglo XX en Europa, cuando la composición es considerada como principio fudamental dentro del arte; hasta que graficamente es desplazada después de la aparición del Dadaísmo.
La composición artística depende
de la intención del autor, de la sensibilidad y conocimiento para jugar con los
elementos compositivos en función de sus necesidades expresivas, es decir, en
toda obra encontraremos infinidada formas de composición, pero algunas de ellas
coinciden de acuerdo al objetivo que el autor pretenda.
Dentro de la composición
artística tenemos que tener presente el equilibrio visual; que hacen que una
obra de arte resulte agradable y armonioso.
Leer “Armonía y
Equilibrio en el arte”
Principios fundamentales de la
composición artística:
- El orden: es un criterio utilizado para
colocar los elementos que integran la obra en el lugar que le corresponde;
dicho ordenamiento permite diferenciar los elementos, integrándose en una
configuración que tenga sentido.
- La unidad: pone en relación, agrupa y
da entidad a una creación, en donde elementos múltiples o plurales
compuestos de forma correcta crearán singularidad.
- La jerarquía: consiste en darle una
relación concreta de estructuración a los elementos, en donde los
elementos jerárquicos diferenciados aportan orden.
- La armonía: implica el ordenamiento y
convergencia de los elementos que conforman la obra, donde las relaciones
de unidad y orden están acopladas. Es una idea muy subjetiva, unida al
concepto de belleza por lo que es difícil medirla o analizarla.
Principios compositivos en el
arte:
- Foco en el trabajo: definido como el
centro de interés con un punto de especial atracción en la obra; mismo que
se extiende hasta donde llegue la sensación de equilibrio y estabilidad.
- Dirección visual: lograr que elementos
visuales conduzcan la trayectoria seguida por el ojo del espectador,
llevándo hacia el centro de interés, manteniendo la atención alrededor de
todos los elementos de la obra, antes de conducirla fuera del cuadro.
- Movimiento: tensión existente entre
varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, mismas
que son atraídas, o repulsadas provocando la sensación de movimiento o
desplazamiento.
- Ley de la mirada: Un sujeto que
proyecte movimiento debe tener espacio en frente.
- Evitar la simetría: A menos que se
quiera dar una composición simétrica, se debe evitar las bisecciones
exactas del espacio, haciéndolo excéntrico, pudiéndolo equilibrar por
elementos basados en satélites más pequeños.
- Ley del Horizonte: Se recomienda
colocar la línea del horizonte, de tal manera que acentúe la porción de
cielo o de tierra, en lugar de dividir la obra en dos porciones iguales.
- Ley de composición de masas: Buscar el
equilibrio mediante el contrapeso, de la misma forma en que se distribuye
el peso en una balanza.
- Regla de los tercios: El objetivo es
evitar que el centro de interés y los objetos corten la imagen por la
mitad, poniéndolos cerca de una de las líneas que dividirían la imagen en
tres columnas y filas iguales, idealmente cerca de la intersección de esas
líneas.
Estos principios son de carácter
orientativo, sin embargo, de ignoarlos completamente también se puede llegar a
una buena creación, todo es decisión del propio artista.
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